Основные произведения

ВСЕСОЮЗНАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОРДЕНА ТРУДОВОГО

ЛИТЕРАТУРНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК

Четвертое, дополненное и переработанное издание

Е. Ю. Гениева, В. Т. Данченко, Э. В. Переслегина,

В. А. Скороденко (заместитель ответственного редактора),

Основные произведения иностранной художественной литературы: Лит.-библиогр. справочник / Всесоюз. (гос. б-ка иностр. лит.; Отв. ред. Л. А. Гвишиани. — 4-е изд., перераб. и доп. М.: Книга, 1980. — 800 с.

Справочник содержит основные сведения о творчестве писателей стран Европы (от античности до нашего времени), Австралии, Америки. Аннотации на произведения знакомят не только с темами, но и с сюжетами основных книг автора. Библиографическая часть справочника носит выборочный характер.

В конце справочника дан библиографический свод общих работ и антологий по зарубежным литературам.

Справочник адресован широкому кругу читателей.

Вниманию широких кругов читателей, работников библиотек и издательств, литературоведов, а также учащихся высшей и средней школы предлагается четвертое, переработанное и дополненное издание литературно-библиографического справочника «Основные произведения иностранной художественной литературы», вышедшего впервые в 1960 г.

Справочник содержит основные сведения о творчестве писателей стран Европы (от античности до нашего времени), Австралии и Америки. В число имен, представленных на его страницах, входят авторы, чей творческий путь уже завершен и чье наследие стало достоянием истории литературы. Аналогичный справочник по литературам стран Азии и Африки, также подготовленный Всесоюзной государственной библиотекой иностранной литературы, вышел в издательстве «Книга» в 1975 г.

Справочник призван помочь читателям составить представление о золотом фонде мировой литературы. Еще не все произведения, входящие в этот фонд, переведены на русский язык, хотя в результате завершения грандиозного по своему общекультурному значению начинания — издания в Советском Союзе двухсоттомной «Библиотеки всемирной литературы» — ныне восполнен ряд существенных пробелов в этой области, а значительное число классических произведений представлены в новых, более совершенных переводах на русский язык.

Подготавливая четвертое издание справочника, составители ориентировались на авторов и произведения, входящие в «Библиотеку всемирной литературы». Однако, стремясь повысить информационную и научную ценность издания составители не ограничились рамками лишь одной переведенной литературы и включили в справочник материалы на иностранных языках.

В четвертое издание включены новые имена (Лонг, Цицерон, Петроний, Т. Мэлори, К. Марло, Д. Донн, Дж. Остин, С. Т. Кольридж, Дж. Джойс, Т. С. Элиот, М. де Унамуно, Дж. Томази ди Лампедуза, И. Звево, М. Лаури, М. А. Астуриас, П. Неруда, Новалис, И. Бобровски, Ц. Норвид, Т. Вулф, Э, Дикинсон, Т. Уайлдер, Г. Джеймс, Ф. Скотт Фицджеральд, Р. Райт, Д. Дос Пассос, М. Монтень, Р. Шатобриан, Гонкуры, М. Пруст, И. Андрич и др.). В библиографическую часть справочника внесены сведения о новых изданиях и критических работах.

Существенно переработана структура издания. Справочник открывает раздел, посвященный античной литературе. В специальный, ранее отсутствовавший раздел, выделены произведения народного творчества и памятники средневековой европейской литературы, то есть художественное наследие эпохи, предшествовавшей зарождению и становлению национальных литератур.

Литературы отдельных стран, расположенных в алфавитном порядке, представлены в справочнике, как н ранее, самостоятельными разделами. Внут-

ри разделов материал дается в хронологическом порядке, отражающем по возможности, основные вехи историко-литературного процесса. Становление и развитие национальных литератур в силу тех или иных исторических причин проходило в разных странах не одновременно. Эта историко-литературная закономерность получила отражение на страницах справочника. Так, основные произведения итальянской литературы учитываются с конца XIII в., английской литературы — с XV в., литературы США — с начала XIX в. и т. д.

Основной структурной единицей справочника является очерк, посвященный творчеству отдельного писателя. В очерке дается краткая справка о жизни и творчестве писателя и аннотации на наиболее значительные произведения данного автора. Аннотации знакомят не только с темами, но, в общих чертах, и с сюжетами основных произведений автора. В отличие от предыдущих изданий, все библиографические материалы (произведения писателя на русском языке и языке оригинала, литература о нем на русском и иностранных языках) завершают очерк, посвященный писателю. Составители надеялись, что такое более рациональное расположение материала облегчит пользование справочником.

В конце издания дан библиографический свод критических работ общего характера и антологий по зарубежной литературе. Этот раздел дополняет библиографическую часть справочника и дает возможность читателю более глубоко познакомиться с проблемами зарубежной литературы. Стремясь полнее раскрыть содержание раздела, составители значительно переработали его структуру, изменив количество рубрик и их расположение.

Библиографическая часть справочника носит выборочный характер. Как правило, учитываются новейшие переводы и последние критические работы советских авторов. В тех случаях, когда такой материал отсутствует, включаются более ранние публикации. В иностранной части прежде всего отражаются наиболее фундаментальные издания произведений писателя на языке оригинала, книги, выпущенные издательством «Прогресс», и наиболее значительные, с точки зрения советского литературоведения, иностранные исследования.

Переводы проаннотированных произведений представлены в библиографической части в собрании сочинений, в сборниках или в виде отдельных изданий.

В тех случаях, когда проаннотированные произведения на русский язык не переводились, они отмечены знаком *.

Для удобства пользования справочник снабжен вспомогательными указателями на русском и иностранных языках: алфавитным указателем авторов, чье творчество представлено на страницах справочника, и алфавитным указателем проаннотированных произведений.

Издание подготовлено сотрудниками Всесоюзной государственной библиотеки иностранной литературы. В нем также принимали участие специалисты по отдельным зарубежным литературам из других учреждений (Института мировой литературы им. М. Горького, Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, Института славяноведения и балканистики АН СССР, Иностранной комиссии Союза писателей СССР, кафедры литературы МГПИИЯ им. М. Тореза и т. д.).

Составители надеются, что данное издание, дающее возможность советскому читателю ознакомиться со сведениями о выдающихся произведениях зарубежной литературы и переводах этих произведений на русский язык, будет содействовать проведению в жизнь положений Заключительного акта Общеевропейского совещания по безопасности и сотрудничеству (Хельсинки, 1975), направленных на укрепление культурных связей между народами.

АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

— легендарный поэт-певец, которого в античном мире, а также и в более поздние времена считали автором первых и древнейших из дошедших до нас памятников греческой художественной литературы — больших эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». В основе гомеровского эпоса лежит исторический факт — поход греков на малоазийский город Трою (Илион), имевший место на рубеже XIII и XII вв. до н. э. и окончившийся взятием и разрушением города. Источником гомеровского эпоса было народное творчество: мифы и предания, народные песни, художественно переработанные в поэмы, написан ные античным стихотворным размером — гекзаметром. Обе поэмы с замечательной правдивостью и силой рисуют картины мирного и военного быта древних греков, ярко отображают мировоззрение и понятия людей родового общества в период его наивысшего расцвета.

Илиада

— поэма, повествующая о событиях последнего, десятого года троянской войны. Главный герой «Илиады», то есть поэмы об Илионе, — Ахиллес (Ахилл), сын смертного и богини, храбрейший из греческих героев; он был оскорблен предводителем греческой рати Агамемноном и отказался воевать против троянцев. Однако после гибели в бою Патрокла, своего друга, он, обуздав «гнев», снова вступает в битву и поражает насмерть Гектора, вождя троянских воинов и сына царя Приама. Вокруг основной сюжетной линии поэмы группируется большое количество эпизодов, где появляются другие вожди и герои. В войне участвуют как люди, так и боги Олимпа. Попутно часто вспоминаются сказания и предания различных времен, предшествовав ших в эпосе мифам о взятии Трои. Творцу «Илиады» присуще глубокое сочувствие человеческому горю. Подлинным гуманизмом проникнуты, например, такие сцены поэмы, как расставание Гектора с женой Андромахой, или эпизод, в котором Приам умоляет Ахилла выдать ему тело Гектора.

Одиссея

— вторая эпическая поэма Гомера, содержание которой составляет история десятилетних скитаний и возвращения на родину Одиссея, одного из греческих героев, участника троянской войны. В его воспоминаниях и в рассказах других действующих лиц вновь встречаются многие герои «Илиады». В поэме ярко изображена мирная жизнь греков: пиры, семейные празднества, игры и т. п. Целый ряд эпизодов поэмы также отмечен характерными чертами гомеровского гуманизма. К ним принадлежит, например, сцена встречи Одиссея

в Царстве мертвых с его матерью Антиклеей, умершей от тоски по любимому сыну, или сцена, в которой Одиссея узнает его старая нянька Эвриклея, и многие другие. Бессмертное обаяние гомеровского эпоса объясняется тем, что он, говоря словами Маркса, отразил «детство человеческого общества там, где оно развивалось всего прекраснее» ¹.

Гомеровы гимны / Пер. В. Вересаева. — М.: Недра, 1926. — 96 с.; Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского. — М.: Худож. лит., 1967.— 765 с — (Б-ка всемирной лит.); Илиада / Пер. В. Вересаева. — М.: Гослитиздат, 1953. — 317 с.

Белинский В. Г. Илиада Гомера, переведенная Н. Гнедичем. — Полн. собр. соч. М., 1953, т. 3, с. 307—309; Лосев А. Ф. Гомер. —М.: Учпедгиз, I960.— 349 с.; Преображенский П. Ф. «Илиада» и Гомер; «Одиссея» и Гомер. — В кн.: Преображенский П. Ф. В мире античных идей и образов. М., 1965, с. 13—40; Радциг С. И. Поэмы Гомера. Гомеровский вопрос. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 52—104; Сахарный Н. Л. Илиада: Разыскания в области смысла и стиля гомеровской поэмы. — Архангельск: Архангельский пед. ин-т, 1957. — 379 с.; Шталь И. В. Гомеровский эпос: Опыт текстол. анализа «Илиады».— М.: Высш. школа, 1975. — 244 с.

— легендарный зачинатель жанра басни в греческой литературе. Историк Геродот сообщает, что Эзоп был рабом самосца Иадмона, жил во время правления египетского царя Амасиса (570—526 гг. до н. э.) и был убит дельфийцами. Независимо от вопроса об историчности Эзопа, можно утверждать, что VI в. до н. э. был важнейшей стадией формирования басенного жанра. Этому способствовала социальная обстановка. Именно в это время во всех областях общественной жизни шла ожесточенная борьба между аристократами и демосом, и басня явилась литературным оружием угнетенных низов. Прозаическая житейская мудрость басенной морали противопоставлялась возвышенным аристократическим идеалам; иносказательность делала басню менее опасной для тех, кто ее использовал, нежели прямые нападки на власть имущих — отсюда возникло выражение «эзопов язык». Когда в греческих полисах победил демос, басня перестала быть орудием борьбы, ее гражданское звучание ослабело. Басня начинает восприниматься как шуточный жанр. Первый упоминаемый в источниках сборник эзоповых басен составлен Дмитрием Фалерским (IV—III вв. до н. э.). До нас дошло большое количество поздних рукописей таких сборников. Басни написаны прозой, просто и кратко, сюжет дается без всяких второстепенных подробностей. Басни, хотя и назывались эзоповскими, никогда не имели твердо установленного, «канонического» текста, и до нас дошло множество вариантов. Сюжет большинства басен построен по такой схеме: некто захотел нарушить положение вещей в свою пользу, но только навредил себе. Например, верблюд увидел, как бык чванится своими рогами, позавидовал ему, стал просить у Зевса рогов и для себя, но в наказание лишился и ушей. Герои басен весьма разнообразны: животные, растения,

¹ Маркс К. Введение к «Критике политической экономии». — Маркс К., Энгельс Ф. Собр. соч. 2-е изд., т. 12, с. 737—738.

люди различных профессий, боги и мифологические персонажи. Но они интересуют баснописца не сами по себе, а как носители сюжетных функций, поэтому они взаимозаменяемы; отсюда — басни-двойники, где один и тот же сюжет, но разные герои. Эзоповские сюжеты легли в основу европейской басни и были использованы классиками — от Федра и Бабрия до Ж. Лафонтена и И. А. Крылова.

Басни Эзопа / Пер., статья и коммент. М. Л. Гаспарова.—М.: Наука, 1968,— 320 с.— (Лит. памятники).

Гаспаров М. Л. Античные литературные басни. — М.: Наука, 1971. — 279 с.; Ленцман А. Я. Элементы идеологии рабов в баснях Эзопа. — В кн.: Вопросы античной литературы и классической филологии. М., 1966, с. 70—79.

— уроженец острова Пароса, незаконнорожденный сын аристократа и рабыни. Архилох был крупнейшим поэтом-лириком своего времени и одним из лучших мастеров поэтической формы. Расцвет его творчества приходится на середину VII в. до н. э. (681—648 гг.). Он много странствовал, побывал на всех греческих островах, в Италии, Малой Азии, служил воином-наемником во Фракии. В стихах Архилоха нашли отражение превратности его жизни, битвы, победы, поражения. Особой силы поэт достигает в любовной поэзии и обличительных стихах, которыми он преследовал семью изменившей ему девушки. В его творчестве впервые находит применение ямб. Произведения Архилоха были очень распространены в древней Греции и оказали большое влияние не только на творчество последующих поэтов-лириков, но и на драму.

Стихи и фрагменты.— В кн.: Эллинские поэты. В пер. В. Вересаева. М., 1963, с. 205—230. (Б-ка античной лит. Греция); Архилох. Пер. В. Вересаева и др.— В кн.: Античная лирика. М., 1968, с. 114—120. (Б-ка всемирной лит.).

Архилох.— В кн: История греческой литературы. Под ред. С. И. Соболевского и др. М.; Л., 1964, с. 213—218; Тронский И. М. [Архилох]. — В кн.: Тронский И. М. История античной литературы. 3-е изд., испр. Л., 1957, с. 79—81.

— замечательная поэтесса античной Греции. Родилась на острове Лесбосе. С детских лет она узнала трудности жизни: рано осиротев, сама вырастила своих младших братьев. В родном городе Сапфо содержала школу для девочек, которым преподавала поэзию, танцы, музыку. Уже при жизни поэтесса пользовалась широкой известностью, несколько раз она была увенчана лавровым венком на всегреческих олимпиадах. Ее изображение было отчеканено на монетах Лесбоса. Платон называл Сапфо «десятой музой». Главная тема ее поэзии — любовь и все ее проявления: страсть и утраты, боль разлуки и терзания ревности. Традиционные фольклорные мотивы девичьих и свадебных песен окрашены у Сапфо сильным чувством, отличаются яркой образностью и ритмическим разнообразием. Из девяти книг стихов, написанных Сапфо, до нас дошло только два стихотворения и около ста лирических отрывков.

Алкей и Сапфо. Собрание песен и лирических отрывков / В пер. и со вступ. очерком Вяч. Иванова. — М., 1914; Сафо. — В кн.: Эллинские поэты. В пер. В. Вересаева. М., 1963, с. 233—260. (Б-ка античной лит. Греция); Сафо. Пер. Вяч. Иванова, В. Вересаева. — В кн.: Античная лирика. М., 1968, с. 55—70. (Б-ка всемирной лит.).

Толстой И. И. Сафо и тематика ее песен. — В кн.: Статьи о фольклоре. М.; Л., 1966, с. 120—131; Радциг С И. Сапфо. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 143—146.

— выдающийся представитель античной лирики второй половины VI в. до н. э. Его долгая жизнь в основном прошла при дворах властителей Самоса и Афин, охотно окружавших себя служителями искусства. Веселая придворная жизнь, полная пышных празднеств, пиров и любовных приключений, определила направление его поэзии, главными темами которой были вино и любовь. Анакреонт был автором небольших, легких и изящных, но неглубоких по содержанию стихотворений, которым подражали многие поэты поздней античности. Этими подражаниями в значительной степени вдохновлялась «анакреонтическая» поэзия XVIII—XIX вв. (Парни, Батюшков); ей отдал дань и Пушкин, которому принадлежит перевод двух стихотворений Анакреонта (<Кобы-лица молодая» и «Поредели, побелели...»). Подлинных произведений Анакреонта сохранилось сравнительно немного.

Анакреонт. Первое полное собрание его сочинений в переводах русских писателей. — СПб.: Ледерле, 1896. — 152 с.; Анакреонт. [Пер. Л. Мея и др.] — В кн.: Античная лирика. М., 1968, с. 71—73. (Б-ка всемирной лит.).

Анакреонт. — В кн.: История греческой литературы. Под ред. С И Соболевского и др. М.; Л., 1946, т. I, с. 244—248; Радциг С. И. Анакреонт. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 146—148.

— самый известный представитель буколического, то есть «пастушеского» жанра в древнегреческой поэзии. Он родился в Сицилии, юность провел на острове Косе и был членом кружка буколических поэтов. Впоследствии Феокрит снискал себе покровительство египетского царя Птолемея и жил в Александрии. Феокрит создал жанр идиллии (так назывались небольшие пьесы). В значительной части своих идиллий он разрабатывал любовные мотивы, связывая их с картинами пастушеской жизни. В некоторых идиллиях (например, «Сиракузянки, или Женщины на празднике Адониса») Феокрит рисует яркие бытовые сцены, с большим мастерством изображает жизнь и нравы современного ему города. Поэзия Феокрита и созданный им жанр идиллий сыграл очень большую роль в европейской, в том числе в русской поэзии второй половины XVIII — первой четверти XIX в. Особенно ощущается влияние Феокрита в творчестве Парни, Батюшкова, Дельвига, Гнедича и в ранней лирике Пушкина.

[Идиллии и эпиграммы]. — В кн.: Феокрит; Мосх; Бион. Идиллии и эпиграммы / Пер., предисл. и коммент. М. Е. Грабарь-Пассек. М., 1958, с. 9—146. (Лит. памятники).

Грабарь-Пассек М. Е. Буколическая поэзия эллинистической эпохи. — В кн.: Феокрит; Мосх; Бион. Идиллии и эпиграммы. М., 1958, с. 189—229.

— первый великий драматург Древней Греции. Энгельс называл его «отцом трагедии». Эсхил жил в значительную для его родины эпоху становления афинской демократии и греко-персидских войн, в которых принимал непосредственное участие. Это наложило яркий отпечаток на его творчество, полное откликов на современную ему действительность. Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем — им написаны около 80 пьес, из которых до нас дошло только семь.

— самая замечательная из трагедий Эсхила (часть трилогии о Прометее), в ней ярко выражено мировоззрение художника-гуманиста. В основу сюжета положен миф о борьбе между богом Зевсом и титаном Прометеем, совершенно по-новому разработанный Эсхилом. Прометей, против воли Зевса, принес людям небесный огонь и тем самым пробудил в них стремление к сознательной жизни. Культура человечества: грамота и счет, земледелие, ремесла, науки — все это плоды подвига Прометея, друга человечества. Разгневанный Зевс обрекает Прометея на жестокую казнь: он приказывает навеки приковать его к скале. Выполнение казни поручается богу-кузнецу Гефесту, которому должны помогать Власть и Насилие. Каждый день орел Зевса прилетает терзать Прометею печень. Но природа на стороне титана, она скорбит о его страданиях. Благородному образу Прометея Эсхил противопоставил образ жестокого и мстительного Зевса, которого наделил чертами, типичными для современных ему тиранов. Сюжет о борьбе Прометея с Зевсом за счастье людей неоднократно использовался крупнейшими поэтами нового времени — Гете, Байроном, Шелли, Шевченко.

- единственная дошедшая до нас целиком древнегреческая драматическая трилогия. Герой произведения — Орест, сын царя Агамемнона, предводителя греков, воевавших с Троей. Действие первой части трилогии («Агамемнон») развертывается в Аргосе, на родине царя. Возвратившись из троянского похода, Агамемнон был убит своей женой Клитемнестрой и ее любовником. Убийцы воцаряются в Аргосе. Но по велению бога Аполлона сын убитого царя Орест, воспитывавшийся на чужбине, должен возвратиться на родину, чтобы отомстить за кровь отца. Во второй части трилогии («Хоэфоры») развертывается трагический конфликт: долг мести за отца повелевает Оресту совершить тягчайшее из преступлений — убить свою мать. Проникнув во дворец под видом странника, Орест убивает Клитемнестру и ее любовника Эгисфа. Но после этого убийства его начинают преследовать Эринии, богини кровной мести. В заключительной части трилогии («Эвмениды») изображена борьба богов вокруг Ореста. Эринии требуют наказать Ореста за матереубийство. Аполлон берет его под защиту, так как Орест, убив мать, восстановил поруганную честь отца. Тогда Афина поручает разбор дела Ореста ареопагу — так назывался государственный орган, который в Афинах времен Эсхила был судилищем по религиозным делам. Сама богиня Афина становится участницей суда и требует оправдания Ореста. Отныне Эринии — мстительницы превращаются в богинь милостивых — Эвменид. В «Орестее» отражены политические воззрения самого драматурга, высоко ставившего ареопаг — этот «корысти чуждый, милостивый и грозный совет». Оптимистический исход трагедии свидетельствует о глубоком гуманизме поэта, о победе гражданских идеалов справедливости над архаическими законами кровной мести.

Трагедии / Пер. С. Апта. — М.: Худож. лит., 1971. — 381 с. — (Б-ка античной лит. Греция); Орестея / Пер., послесл. и примеч. С. Апта. — М.: Гослитиздат, 1961. — 215 с.; Персы, Прометей прикованный. Пер. С. Апта. — В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 35—116. (Б-ка всемирной лит.).

Лурье С. Я. «Скованный Прометей». Эсхил и афинская демократия. — В кн.: Античное общество. М., 1967, с. 291—300; Нусинов И. История образа Прометея. — В кн.: Нусинов И. Вековые образы. М., 1937, с. 12—188; Радциг С. И. Эсхил. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы М 1977 с. 198—229; Ярхо В. Эсхил. — М.: Гослитиздат, 1958. — 285 с.

— второй великий драматург античной Греции, поэт периода расцвета Афин — «века Перикла». Примыкая к политической группировке Перикла, Софокл был его личным другом и занимал ряд высоких государственных должностей. В течение всей своей долгой жизни Софокл пользовался большой любовью современников, которые после смерти драматурга причислили его к лику «героев». Софокл продолжил дело Эсхила в создании греческой драмы, внеся в нее новые черты. В построении его пьес человек, его чувства и переживания выдвинуты на первый план. Человек показан в конфликте с роком. Выдающийся драматург и поэт Греции Софокл является одним из классиков мировой литературы. Его пьесы ставятся и в наше время.

Царь Эдип

— трагедия, оказавшая большое влияние на развитие европейской классической драмы, считается шедевром Софокла. Поэт построил ее на трагическом противоречии между нравственным богатством личности и ограниченностью ее возможностей, предопределенной не зависящими от человека закономерностями объективной действительности. Эта непознанная во времена Софокла сила представлялась ему непреодолимым роком. Эдипу еще до рождения был предсказан оракулом ужасный жребий: ему суждено убить своего отца и жениться на собственной матери. Выросший на чужбине, Эдип делает все возможное, чтобы избежать исполнения предсказания. Но все его поступки, сознательно направленные на то, чтобы не дать свершиться велению судьбы, приводят к обратному: сам того не зная, Эдип оказывается невольным убийцей своего отца Лая и мужем своей матери Иокасты. Узнав страшную правду, мудрый и справедливый Эдип в отчаянии выкалывает себе глаза. С замечательным искусством нарисовал Софокл образ Эдипа — страдающего, умного, волевого человека. Эдип сам казнит себя за невольно совершенное преступление и оказывается морально выше богов, обрекших его на муки.

— самый значительный из женских образов в трагедиях Софокла. Героиня пьесы — дочь царя Эдипа — жертвует жизнью во имя долга и любви. Она предает земле тело своего убитого в бою брата, несмотря на то, что новый фиванский царь Креонт под страхом смерти запретил хоронить его как изменника родины. Разгневанный Креонт приказывает заживо замуровать Антигону в каменном склепе. В замечательной сцене допроса жестокому тирану Креонту противопоставлена нежная, любящая и мужественная Антигона, которая объясняет, что, нарушив приказ земного властителя, она выполнила неписанный закон богов, повелевающий предавать мертвых погребению. Боги наказывают Креонта за нарушение закона. Его приказание — освободить Антигону — запаздывает: она повесилась в склепе. Сын Креонта Гемон закалывается над трупом своей невесты Антигоны, а мать Гемона в отчаянии лишает себя жизни.

Трагедии / Пер. С. В. Шервинского; Ред., послесл. и коммент. Ф. А. Петровского. — М.: Гослитиздат, 1958. — 471 с.; Царь Эдип. Пер. А. И. Пиотровского. — В кн.: Древнегреческая драма. Л., 1937, с. 149—222; Эдип-царь. Пер. С. В. Шервинского; Антигона. Пер. С. В. Шервинского и Н. С. Познякова. — В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 119—228. (Б-ка всемирной лит.).

Век Софокла и Еврипида. Софокл и его драматургия. — В кн.: История греческой литературы. Под ред. С. И. Соболевского и др. М.; Л., 1946, т. 1, с. 342— 376; Радциг С. И. Время Софокла и Эврипида. Софокл. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 198—276; Чистякова Н. А. К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла. — В кн.: Классическая филология. Л., 1959, с. 24—37.

— третий великий драматург-трагик Древней Греции. Получивший хорошее образование, общавшийся с выдающимися философами, он был близок к передовой общественной мысли эпохи, за что неоднократно подвергался преследованиям сторонников консервативного лагеря. Еврипид, в отличие от своего современника Софокла, изображает людей не такими, какими они должны быть, а какие они есть на самом деле. По сравнению с другими драматургами древности, Еврипида можно назвать мастером психологической драмы. Он умел замечательно рисовать противоречия и тонкости человеческих характеров, и это делает его особенно близким нашей эпохе. Творчество Еврипида вызывало неоднократные подражания и в Древнем Риме (Овидий, Сенека), и в новое время, например, во Франции XVII в. (Расин и др.). До нас дошло восемнадцать из девяноста двух произведений Еврипида.

— трагедия, сюжет которой писатель заимствовал из мифа о походе аргонавтов. Героиня трагедии — дочь царя Колхиды волшебница Медея, с помощью которой греческий герой Ясон добыл золотое руно. Из любви к Ясону Медея бежала из-под отчего крова, совершила немало черных дел. После долгих скитаний Ясон и Медея со своими двумя детьми прибыли в Коринф; там Ясон решил оставить Медею и жениться на дочери царя Креонта. Обезумев от ревности и оскорбления, обманувшаяся в самом дорогом человеке, Медея решает отомстить изменнику: она убивает не только невесту Ясона и ее отца, но и своих детей. С великолепной художественной силой изобразил Еврипид, как мрачная, страстная Медея от огромной любви переходит к такой же безмерной ненависти, как самые различные чувства борются в душе матери-детоубийцы.

— трагедия, в которой ярко проявился интерес Еврипида к человеческой личности, ее внутреннему миру. Ипполит — сын афинского царя Тесея и царицы амазонок — поклоняется девственной Артемиде, богине охоты, отвергает женщин и любовь. Этим он навлекает на себя гнев богини любви Афродиты, которая внушает его мачехе Федре безумную страсть к пасынку. Отвергнутая возмущенным Ипполитом, Федра убивает себя, но перед смертью клевещет на него, объявив мужу, что Ипполит пытался ее обесчестить. Разгневанный Тесей попросил бога морей Посейдона выслать навстречу колеснице Ипполита гигантского быка. Испуганные кони понесли и разбили седока о скалы. В последнюю минуту появляется Артемида, открывает Тесею всю правду и утешает умирающего Ипполита. В этой трагедии явно сказалось скептическое отношение Еврипида к религии, его неверие в мудрость и милосердие богов.

Ифигения в Авлиде

— последняя из трагедий Еврипида. Ее главная героиня Ифигения, дочь царя Агамемнона, добровольно отдает жизнь во имя спасения родины. Агамемнон, предводитель греческих войск в троянском походе, должен принести свою дочь Ифигению в жертву богине Артемиде — такова воля богини, наславшей безветрие и задержавшей греков в Авлиде. Требования религиозного культа вступают в противоречие с отцовским чувством Агамемнона, с материнскими страданиями его жены Клитемнестры, с жаждой жизни, которой полна молодая девушка. Этот конфликт разрешается тем, что Ифигения добровольно соглашается принести себя в жертву ради своей родины — Эллады. Суровое предание о кровавом жертвоприношении Еврипид использовал для создания подлинной драмы, главная героиня которой наделена трогательными и вместе с тем героическими чертами.

Произведения Еврипида

Трагедии: В 2-х т. / Пер. И. Анненского и С. Шервинского; Вступ. статья и коммент. В. Ярхо. — М.: Худож. лит., 1969. — (Б-ка античной лит. Греция); Медея; Ипполит. Пер. И. Анненского. — В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 179—343. (Б-ка всемирной лит.).

Литература об Еврипиде

Радциг С. И. Время Софокла и Эврипида. Эврипид. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 229—249, 277—309; Радциг С. И. Опыт историко-литературного анализа «Медеи» Еврипида. — В кн.: Вопросы классической филологии. М., 1969, т. 2, с. 80—206; Ярхо В. Н. Драматургия Еврипида и конец античной героической трагедии. — В кн.: Еврипид. Трагедии. М., 1969, т. 1, с. 5—40; Ярхо В. Н. Миф и политика в древнегреческой трагедии. — Вопр. истории, 1970, № 1, с. 209—214.

АРИСТОФАН (446—385 ГГ. ДО Н. Э.)

— величайший сатирик древнего мира. «Отцом комедии» назвал Энгельс Аристофана ², в творчестве которого античная политическая комедия достигает расцвета. О жизни Аристофана нам почти ничего не известно. Литературная деятельность его протекала в эпоху Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Из написанных им сорока четырех пьес сохранилось полностью лишь одиннадцать. Комедии Аристофана, кроме своего художественного значения, замечательны еще и тем, что в них широко отражена общественно-политическая и культурная жизнь Афин V в. до н. э. Сам Аристофан выступает в своих комедиях как идеолог умеренно-демократического, преимущественно земледельческого крыла афинской демократии, заинтересованного в прекращении войны и установлении мира.

Всадники

— одна из наиболее острых политических комедий Аристофана. Она направлена против лидера радикальной партии Клеона, ярого сторонника Пелопоннесской войны, тяжелым бременем легшей на плечи афинян. В комедии действуют аллегорические персонажи. В образе капризного, дряхлого и глухого

² Энгельс — М. Каутской, 26 ноября 1885 г. — Маркс К., Энгельс Ф. Собр. соч. 2-е изд., т. 36, с. 333.

старика Демоса, опутанного лестью и ложью демагогов, представлен афинский народ. Клеон выведен в лице подлого «кожевника», морочащего голову Демосу. Домашние рабы Демоса, в которых зрители могли узнать известных афинских полководцев Никия и Демосфена, решаются обуздать «кожевника» при помощи другого пройдохи и жулика — «колбасника». Посредством всяческих проделок, грубо льстя Демосу, «колбасник» побеждает Клеона и в этом ему помогают всадники, то есть знатные афинские юноши. В комедии зло высмеивается поведение демагогов, которые развращают и одурачивают народ.

Птицы

- одно из самых блестящих сатирических произведений Аристофана. Пьесе свойственны черты социальной утопии. Два афинских гражданина — Писфетер и Эвельпид, — разочаровавшись в окружающей жизни с ее интригами и кляузами, отправляются на поиски блаженной страны. Они уходят к птицам и решают основать вместе с ними новое государство между небом и землей. Однако вскоре блаженную страну начинают беспокоить и люди, и боги. Аристофан выводит перед зрителями целую вереницу различных общественных типов — людей, наживающихся на доверии своих сограждан. Эти люди не нужны государству птиц, и их с позором изгоняют. Что же касается богов, то они терпят голод и нужду, так как Писфетер перехватывает жертвенный дым, поднимающийся с земли к небу. Принужденные обстоятельствами, обитатели Олимпа согласны на любые условия: Зевс отдает Писфетеру скипетр и руку своей дочери — красавицы Басилеи, «царицы мира».

Произведения Аристофана

Комедии: В 2-х т. / Общ. ред., пер. Ф. А. Петровского и В. Н. Ярхо; Вступ. статья и коммент. В. Н. Ярхо. — М.: Гослитиздат, 1954; Избранные комедии / Пер. А. Пиотровского. Предисл. В. Н. Ярхо. — М.: Худож. лит., 1974. — 491 с. — (Б-ка античной лит. Греция); Птицы. Пер. А. Пиотровского. — В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 347—426. (Б-ка всемирной лит.).

Литература об Аристофане

Аристофан: Сб. статей к 2400-летию со дня рождения Аристофана / Ред. коллегия: Н. Ф. Дератани и др. — М.: Изд-во МГУ, 1956.— 195 с.; Головня В В Аристофан. — М.: Изд-во АН СССР, 1955. — 181 с.; Радциг С. И. Древнегреческая комедия и Аристофан. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 310—348; Соболевский С. И. Аристофан и его время. — М.: Изд-во АН СССР, 1957. — 420 с.; Ярхо В. Аристофан. — М.: Гослитиздат, 1954. — 133 с.

ПОЗДНЯЯ ПРОЗА

ПЛУТАРХ (ОК. 46-120 ГГ. Н. Э.)

— известный греческий писатель-моралист и историк. Он пользовался большой популярностью и занимал ведущее место в кругу друзей и учеников, образовавших небольшую академию, которая просуществовала еще около ста лет после его смерти. До нас дошло свыше ста пятидесяти произведений Плу-

тарха. Их принято делить на две категории: моральные трактаты и биографии («Параллельные жизнеописания», другой вариант заглавия — «Сравнительные жизнеописания»), сохранившие свою литературную н отчасти историческую ценность вплоть до нашего времени.

Параллельные жизнеописания

— это биографии сорока шести выдающихся исторических деятелей Греции и Рима; они названы «параллельными», потому что расположены в книгах парами, по какому-нибудь сходному признаку. Плутарх дает жизнеописания знаменитых людей от мифических времен и почти до своего времени. Исторические образы государственных деятелей не совсем верны, так как автор подходил к задаче не только как историк, но и как писатель-моралист, выставляя своих героев в качестве образцов добродетели или порока. Но как художественные произведения «биографии» Плутарха представляют большой интерес: образы героев ярки и пластичны, часто отличаются большим драматизмом и величием, описаны с впечатляющей силой и простотой. На основе «биографий» Плутарха Шекспир создал свои трагедии «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан». «Жизнеописания» Плутарха использовали в своих произведениях многие писатели нового времени, черпая из них сюжеты, характеры, ситуации. Высоко ценил Плутарха Белинский.

Произведения Плутарха

Сравнительные жизнеописания: В 3-х т. / Послесл. С. И. Соболевского. — М.: Изд-во АН СССР, 1961—1964.

Литература о Плутархе

Аверинцев С. С. Плутарх и античная биография: К вопросу о месте классика жанра в истории жанра. — М.: Наука, 1973. — 276 с.; Радциг И. С. Плутарх. — В кн.: Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 483—486.

ЛУКИАН (ОК. 120-192 ГГ. Н. Э.)

— родом из Самосаты в Сирии, был сыном мелкого ремесленника. Получив риторическое образование, он выступал с речами в городах Сирии, в Риме и в Афинах. Отдав в ранних сочинениях дань риторике, Лукиан впоследствии осмеял риторическую премудрость. Он усердно изучал философию, но не стал сторонником какой-либо определенной школы и сатирически изображал различных философов своего времени. Лукиан беспощадно обличает религиозные предрассудки и слепую веру в богов, не делая различия между отжившим свой век язычеством и только еще нарождавшимся христианством Энгельс подчеркивал роль Лукиана в борьбе с религией, назвал его «Вольтером классической древности» ³. Наиболее выдающимися произведениями Лукиана, в которых он критикует древнегреческую религию, являются «Разговоры богов», «Морские разговоры», «Зевс трагический». Лукиан сыграл большую роль в

³ Энгельс Ф. К истории первоначального христианства. — Маркс К., Энгельс Ф. Собр. соч. 2-е изд., т. 22, с. 469.

развитии западноевропейской литературы. Особенно популярен он был среди писателей эпох Возрождения и Просвещения.

Произведения Лукиана

Собрание сочинений: В 2-х т. / Пер. под ред. и коммент. Б. Л. Богаевского. — М.; Л.: Academia, 1935; Избранное. / Сост. и коммент. И. Нахова и Ю. Шульца. — М.: Гослитиздат, 1962. — 514 с.

Литература о Лукиане

Апт С. К. Лукиан. —Учен. зап. Орехово-Зуевского пед. ин-та. Фак. рус. яз. и лит., 1955, т. 2, вып. 1, с. 181—215; Преображенский П. Ф. Вольтер античности. — В кн.: Преображенский П. Ф. В мире античных идей и образов. М., 1965, 113—124; Радциг И. С. Лукиан. — В кн.: Радциг И. С. История древнегреческой литературы. М., 1977, с. 486—493.

ЛОНГ (ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО II В. Н. Э.)

— автор греческого любовно-буколического романа «Дафнис и Хлоя». Никаких биографических сведений о нем не сохранилось. Правда, в одной лесбосской надписи — действие романа происходит как раз на острове Лесбос — упоминается некий жрец Лонг, но можно ли отождествлять его с автором романа — неизвестно. Не установлено даже время жизни писателя. Предположения колеблются между концом I в. н. э. и началом VI в. н. э. Самая вероятная датировка — II в.

Дафнис и Хлоя

— история любви двух молодых людей — Дафниса и Хлои, найденных и выращенных пастухами. Их отношения характеризует все нарастающее любовное чувство. Юным героям приходится преодолевать не только собственные неведение, робость, стыдливость, жалость, но и внешние препятствия, мешающие их любви. В начале романа у Дафниса появляется соперник пастух Доркон. Но его домогательства только усиливают любовь героев. Вскоре Дафниса захватывают пираты. Хлое удается его спасти, но тут девушку похищают вражеские воины и угоняют ее стадо. Покровитель влюбленных грозный бог Пан освобождает Хлою. Наступившая зима вновь разлучает героев, а весной появляется некая молодая горожанка, которая пытается отнять Дафниса у Хлои. Но наконец все препятствия преодолены, и тут происходит то, что должно
предшествовать счастливой свадьбе, — «узнавание» истинных родителей героев — знатных и богатых людей. Юные супруги остаются жить в поместье, которое они получают в подарок. Среди греческих романов «Дафнис и Хлоя» занимает особое место. В центре изображения здесь — любовные переживания героев. Условная идиллическая обстановка выражает стремление позднеантичного человека к «древней простоте», к скромной и сладостной жизни вдали от мирского зла и мирских тревог, все время врывающихся в жизнь героев. Это — «авантюрная» линия романа, и в этом у «Дафниса и Хлои» много общего с другими греческими романами. Но испытания, постигающие юных героев, не тяжелы и не продолжительны. Боги не оставляют Дафниса и Хлою своей заботой. Люди отвечают богам трогательно-нежным поклонением, скромными пастушескими жертвами. В ткань романа изящно введено несколько мифов, рассказанных героями. Любовные и буколические темы эллинистической

поэзии, восходящие к гомеровскому эпосу приключенческие мотивы — кораблекрушение, война, похищение, прием «узнавания», играющий немаловажную роль в комедии и трагедии, — все это нашло свое отражение в романе Лонга. И все-таки «Дафнис и Хлоя» воспринимается как произведение жанрово цельное, при очевидном преобладании буколических настроений. «Дафнис и Хлоя» — произведение большого мастера. Роман написан изысканной ритмической прозой; некоторая манерность и изнеженность слога позволяют сказать, что это — один из памятников упадка античности. Эпоха Возрождения извлекла роман Лонга из забвения, а в XVII и XVIII вв. он стал необычайно популярным, послужив образцом для «пасторальных» романов Сервантеса, Тассо и многих других авторов,

Произведения Лонга

Дафнис и Хлоя / Пер. С. П. Кондратьева; Под ред. и с предисл. М. Е. Грабарь-Пассек. — М.: Худож. лит., 1964. — 177 с.

Литература о Лонге

Беркова Е. А. Буколический роман Лонга. — В кн.: Античный роман. М., 1969, с. 75—91.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

ПЛАВТ (ОК. 254-184 ГГ. ДО Н. Э.)

— чрезвычайно популярный среди своих современников поэт-драматург. Уроженец Умбрии, Тит Макций Плавт, как полагают, вышел из зажиточного плебейства. Он подвизался в области комедий на греческие сюжеты (так называемая паллиата), переделывая их для римской сцены. Им было создано множество самых разнообразных пьес. До нас дошло целиком только двадцать. Используя греческий сюжет и наделяя своих героев греческими именами, Плавт искусно изображал явления чисто римской жизни, сочетая подражание высокохудожественным греческим образцам с элементами народного театра. Влияние Плавта на западноевропейскую литературу велико. Некоторые его комедии послужили основой для произведений крупнейших художников нового времени: Шекспира, Мольера, Лессинга; некоторые образы из Плавта возникали в творчестве Пушкина и Гоголя. Хорошо знаком был с пьесами Плавта А. Н. Островский.

Амфитрион

— комедия, сюжет которой взят из греческого мифа о божественном происхождении Геракла.

Действующими лицами наравне с людьми являются и боги (Юпитер и Меркурий), но последние выведены в довольно неприглядном виде. Приняв человеческий облик, небожители предаются любовным утехам и бесчестно обманывают людей. Сам Юпитер в обличии Амфитриона является к жене его Алкмене и заставляет ее невольно изменить мужу. Амфитрион, однако, чувствует, что в доме его что-то неладно. Назревает семейный конфликт, который только усиливается, когда у Алкмены рождаются близнецы — один от Юпитера, другой от мужа. Тогда Юпитер появляется в своем настоящем виде и открывает Амфитриону истину. Мир в семье восстановлен. Этот сюжет был использован Мольером в одноименной комедии.

Два Менехма

— комедия, основанная на сходстве двух братьев-близнецов. Действие пьесы происходит в течение одного дня. В городе, где живет один из братьев, пропавший из дома в раннем детстве, появляется второй брат-близнец, который его разыскивает. Братья носят одно и то же имя — Менехм, а необыкновенное сходство молодых людей приводит к целому ряду смешных и нелепых ситуаций — в них оказываются вовлеченными все действующие лица пьесы. Все разрешается встречей братьев, которая кладет конец недоразумениям. Фабула пьесы была использована Шекспиром в его «Комедии ошибок».

Скупой, или Клад

- самая серьезная из комедий Плавта, где автор создал психологически обоснованный и тонко разработанный характер героя. Им является в пьесе старый Эвклион, честный бедняк, который неожиданно разбогател благодаря найденному кладу. С этой минуты старик лишился покоя и сна. В каждом человеке ему мерещится грабитель, и он никак не может придумать, где бы ему лучше и надежнее спрятать свое золото. Его сокровище действительно похищают. После многих перипетий злополучный клад все же возвращается к своему владельцу, который тут же отдает его в приданое дочери и сразу обретает утраченный покой. Многие черты плавтовского изображения легли в основу знаменитой комедии Мольера «Скупой».

Произведения Плавта

Избранные комедии: В 3-х т. / Пер. А. В. Артюшкова; Под ред. и с примеч. М. М. Покровского; Статья Н. Ф. Дератани и М. М, Покровского; Введ. к комедиям Н. Ф. Дератани и Б. В. Варнеке — М.; Л.: Academia, 1933—1936. [В издание вошли все комедии Плавта]; Избранные комедии / Вступ. статья и коммент. С. Ошерова. — М.: Худож. лит., 1967. — 663 с. — (Б-ка античной лит. Рим).

Литература о писателе

Добролюбов Н. А. О Плавте и его значении для изучения римской жизни. — Собр. соч. М.; Л., 1961, т. 1, с. 310—348; Савельева Л. И. Приемы комизма у Плавта. — Казань: Изд-во Казан. ун-та, 1963. — 77 с.

ТЕРЕНЦИЙ (ОК. 190-159 ГГ. ДО Н. Э.)

— уроженец Карфагена, попал в Рим в качестве раба сенатора Теренция Лукана. Оценив талант своего раба, просвещенный хозяин дал ему хорошее образование и отпустил на волю. Публий Теренций Афр (то есть Африканец), вращался среди знатной римской молодежи и принадлежал к избранному аристократическому кружку будущего победителя Карфагена Сципиона Младшего. За свою короткую жизнь Теренций написал шесть комедий, которые полностью сохранились до наших дней. Серьезные по содержанию и написанные прекрасным литературным языком, пьесы Теренция были высоко ценимы в эпоху Возрождения. Его творчество оказало влияние и на позднейшую европейскую драму.

Братья

— пьеса, посвященная вопросу воспитания молодежи. Здесь показаны два типа наставников, совершенно противоположных друг другу. Один из них — родной отец, другой — дядя двух юношей-братьев. Старший юноша усыновлен и воспитан дядей — гуманным, мягким человеком, сумевшим чутко и просто отнестись к женитьбе приемного сына на бедной девушке. Младший брат, живущий со строгим отцом, влюблен в девушку, которую нужно отнять у сводника. Однако юноша боится сурового отца, и эту услугу ему оказывает старший брат. В конце концов все улаживается к всеобщему благополучию. Торжествует человечная система воспитания, а методы строгости и насилия терпят крах и отталкивают сына от родного отца. Характеры действующих лиц изящно очерчены и наделены свойственными творчеству Теренция чертами гуманизма.

Произведения Теренция

Комедии / Пер. А. В. Артюшкова; Ред. и коммент. М. М. Покровского; Предисл. П. Преображенского. — М.; Л.: Academia, 1934. — 644 с. — (Античная лит.); Адельфы: Комедия / Введ. и коммент. С. И. Соболевского. — М.: Изд-во АН СССР, 1954. — 461 с. [Латинский текст с большими коммент. В приложении — стихотворный перевод комедии на русский язык].

Литература о писателе

Преображенский П. Ф. Теренций и его время. — В кн.: Преображенский П. Ф. В мире античных идей и образов. М., 1965, с. 41—57; Савельева Л. И. Художественный метод П. Теренция Афра. — Казань: Изд-во Казан. ун-та, 1960. — 207 с.

ЦИЦЕРОН (106-43 ГГ. ДО Н. Э.)

— римский оратор, философ и политический деятель. Слава оратора затмевает его заслуги в области философии. Произведения Марка Тулия Цицерона распадаются на три категории: это трактаты по теоретической, практической и политической философии. Практической, нравственной философии посвящены, кроме других сочинений, «Тускуланские беседы», диалог в пяти книгах, каждая из которых имеет свою тему. Книга 1 -я учит не бояться смерти и ставит вопрос, есть ли смерть зло. Цицерон полагает, что смерть — избавление от всех зол и опасностей. Мертвые обладают всеми истинными благами. Нужно заботиться о том, чтобы честно прожить и достойно умереть. Книга 2-я говорит о перенесении боли. Ничего нет достохвальнее, чем перенесение боли и самообладание. Поскольку душа состоит из двух частей, разумной и неразумной, первая должна повелевать второю, как хозяин рабом. Самое прекрасное — величие духа, а оно обнаруживается прежде всего в победе над болью. Тема 3-й книги — утешение в скорби. Мудрец недоступен для горя, так же как и для других «страстей», неподвластных разуму. Этому учат и стоики, для которых скорбь связана со страхом, несдержанностью и другими недостойными мудреца «страстями». Причина горя, как и прочих душевных волнений, в ложном мнении о добре и зле. «Удали все, что привнесено произволом, — и скорбь, как болезнь души, исчезнет, останутся только мелкие уколы и судороги души... Горю нет места рядом с мудростью». Книга 4-я трактует о страстях. Автор развертывает рассуждение против перипатетиков, которые считают, что страсти естественны и подлежат не искоренению, а сдерживанию и ограничению. Далее говорится о врачевании страстей. Для различных страстей различны и лекарства. Настоящее исцеление наступает, когда докажешь, что страсти сами по себе порочны и неестественны. Муж сильный и высокий духом недоступен ни горю, ни страху, ни желанию, ни ликованию. Книга 5-я учит, что добродетель — единственный источник счастья. Автор произносит воодушевленное похвальное слово философии — учительнице добродетели, спасительнице от всех ошибок, слабостей и погрешностей. Несмотря на многоразличие и противоречия представлений философов о счастье, их можно согласовать в том, что мудрец — истинно счастливое существо. Цицерон не приписывал себе философской оригинальности. Он был прекрасным, хотя и не всегда глубоким, знатоком греческой философии и донес до нас многое, не известное по первоисточникам. То, что превращает обилие сведений и материалов в цельное творение — это сама личность Цицерона, который не только мастерски владеет изложением, но и вносит в него нравственный пафос. Обладая большим даром популяризации, Цицерон исполнил свой замысел перенесения греческой философии на римскую почву. От него ведет начало римская философия, а также философия романизированного Запада.

Произведения Цицерона

Избранные сочинения / Предисл. Г. Кнаббе. — М.: Худож. лит., 1975. — 454 с. — (Б-ка античной лит. Рим); О старости, о дружбе, об обязанностях / Изд. подготовили: В. О. Горенштейн, М. Е. Грабарь-Пассек и С. Л. Утченко. — М.: Наука, 1975. — 245 с. — (Лит. памятники).

Литература о писателе

Утченко С. Л. Цицерон и его время. — М.: Мысль, 1972. — 387 с.

ЛУКРЕЦИЙ (ОК. 98-55 ГГ. ДО Н. Э.)

— талантливый и оригинальный поэт-философ, которого Маркс назвал «свежим, смелым, поэтическим властителем мира>. Получивший прекрасное образование, Тит Лукреций Кар был пламенным последователем античной материалистической философии — эпикуреизма. Во взглядах Эпикура поэта больше всего интересовала естественнонаучная часть его системы. Изложение ее составляет содержание замечательной поэмы Лукреция «О природе вещей». Лукреций оказал огромное влияние как на древнюю, так и на новую литературу. Он был любимым писателем французских революционеров времен буржуазно-демократической республики. В России почитателями Лукреция были Ломоносов, который перевел отрывок из его поэмы, и Радищев. Восторженный отзыв о его поэме принадлежит Герцену.

О природе вещей

— эта философская поэма — единственное произведение Лукреция — представляет собой и подлинно художественное творение. Она написана гекзаметром и состоит из шести книг, в которых образным поэтическим языком изложено учение о происхождении мира, о вечном движении атомов, о жизни и смерти. Отрицая идею божества и загробную жизнь, Лукреций выступает перед читателем в качестве просветителя и борца с религиозными суевериями и предрассудками, предвестником научно-материалистического мировоззрения.

Произведения Лукреция

О природе вещей / Пер., вступ. статья и коммент. Ф. А. Петровского. — М.: Изд-во АН СССР, 1958. — 260 с.

Литература о писателе

Асмус В. Поэма Лукреция «О природе вещей». — В кн.: Тит Лукреций Кар. О природе вещей. М.; Л., 1936, с. V—XVI; Васильева Т. В. Концепция природы у Лукреция. — Вопр. философии, 1969, № 7, с. 131—141.

КАТУЛЛ (ОК. 87-54 ГГ. ДО Н. Э.)

— был родом из Вероны, города Цизальпинской Галлии. Короткая жизнь Гая Валерия Катулла совпала с бурной эпохой гражданских войн. Молодой поэт примкнул к противникам Цезаря — республиканцам. Против Цезаря и его приспешников направлен ряд резких стихотворений и метких, беспощадных

эпиграмм поэта. Катулл отдал дань и модной в его время так называемой «ученой поэзии», разрабатывавшей мифы и мотивы произведений, которые могли быть известны лишь знатокам. Но лучшими из его творений, бесспорно, являются лирические стихи, посвященные Лесбии. Этим вымышленным именем названа красавица Клодия, которая прославилась в Риме своими любовными похождениями. Безответная любовь к Клодии была самым тяжелым переживанием в короткой жизни поэта. Стихотворения, посвященные этому страстному чувству, которое завершилось горьким разочарованием, отличаются исключительной эмоциональной силой и выразительностью. Крупнейшие лирические поэты Европы увлекались творчеством Катулла. Его любил и переводил А. С. Пушкин, о нем писал А. Блок.

Произведения Катулла

Валерий Катулл. Альбий Тибул. Секст Проперций / Предисл. и ред. пер. Ф. Петровского. — М.: Гослитиздат, 1963. — 510 с. — (Б-ка античной лит. Рим); Лирика / Сост., вступ. статья и примеч. М. Черняковского. — М.: Гослитиздат, 1957. — 146 с.

Литература о писателе

Петровский Ф. А. Катулл. — В кн.: История римской литературы. М., 1959, т. 1, с. 321—340; Тронский И. М. Неотерики. Катулл. — В кн.: Тронский И. М. История античной литературы. 3-е изд., испр. Л., 1957, с. 349—357; Шталь И. В. Поэзия Гая Валерия Катулла. Типология худож. мышления и образ человека. — М.: Наука, 1977. — 268 с.

ВЕРГИЛИЙ (70-19 ГГ. ДО Н. Э.)

— поэт так называемого «века Августа», один из классиков римской литературы. Публий Вергилий Марон был сыном небогатого землевладельца из Северной Италии. Получив в Риме юридическое образование, он отказался от адвокатской карьеры и обратился к поэзии и философии, причисляя себя к последователям эпикурейской школы. Скромный и крайне требовательный к себе, Вергилий лишь к тридцати годам решился выступить публично со своим первым крупным произведением «Буколики» «Пастушеские песни»). Оно сразу сделало автора заметным и открыло ему доступ в избранное общество, окружавшее нового диктатора Октавиана Августа (Вергилий стал членом литературного кружка Мецената, ближайшего друга и соратника Августа). Затем появилась его большая поэма «Георгики» («О земледелии»), написанная на актуальную для того времени тему. Мировую известность принесла Вергилию его последняя, не завершенная большая поэма «Энеида», которая увидела свет лишь после смерти автора. Вергилий был новатором в области латинского стиха. Он считался создателем высокосовершенного поэтического
языка римлян. Во все времена не переставали читать и изучать Вергилия. Бесспорно его влияние на творчество таких поэтов, как Шекспир, Гете, Шиллер. Вергилия любил Тургенев, ценил Анатоль Франс.

Буколики

— «Пастушеские песни» составляют стихотворный сборник из десяти произведений. Здесь Вергилий впервые ввел в римскую литературу новый вид поэзии — буколики. Воспроизводя стиль идиллий эллинского поэта Феокрита, он в то же время остался самостоятельным и глубоко национальным. Некото-

рые из этих стихотворений, так называемых «эклог», посвящены чисто лирическим мотивам, изображают чувства влюбленного пастуха, но многие из них навеяны современными поэту событиями и переживаниями. В образах пастухов Вергилий изображал людей своего времени, воплощая чувства своей эпохи; в стихах он говорил о будущем, о котором мечтали его современники. Политические темы, звучащие в условно сельских сочинениях Вергилия, часто связаны с судьбой самого поэта.

Энеида

— большая эпическая поэма Вергилия, в которой, по мнению современников, он вступил в соревнование с Гомером. Написанная по желанию Августа, «Энеида», хотя и была создана на мифологический сюжет и отражала религиозные представления самого поэта, служила также актуальным идеологическим задачам нового строя. Герой поэмы — троянец Эней, от которого, по преданию, произошел род Юлиев, усыновивший Августа. Согласно мифу, Эней считался сыном богини Афродиты (в римской мифологии — Венеры), и поэма официально утверждала божественное происхождение нового властителя Рима. Поэма Вергилия построена как цепь отдельных, вполне законченных эпизодов-повествований. Связанные общим сюжетом, они представляют единое целое. Эней согласно воле богов покидает разрушенную Трою и после многих скитаний по свету прибывает к берегам Италии, где основывает царство в латинской земле. Оракулы, вещие сны и всевозможные знамения предвещают его потомкам власть над миром. От сына его Аскания (иначе Иула) должен произойти Ромул, будущий основатель Рима. В поэме дается мифологическое толкование римской истории вплоть до времен автора. Законченность формы делает «Энеиду» одним из высочайших достижений римской поэзии. Она отличается точным и сжатым стилем, плавными, звучными стихами; многие из них стали крылатыми словами и вошли в культурный обиход разных народов.

Произведения Вергилия

Буколики; Георгики; Энеида / Вступ. статья С. Шервинского; М.: Худож. лит., 1971. — 446 с. — (Б-ка всемирной лит.); Сельские поэмы. Буколики. Георгики / Пер., вступ. статья и коммент. С. Шервинского. — М.; Л.: Academia, 1933. — 166 с.; Энеида / Пер. В. Брюсова и С. Соловьева; Ред., вступ. статья и коммент. Н. Ф. Дератани. — М.; Л.: Academia, 1933. — 379 с.

Литература о писателе

Грабарь-Пассек М. Е. Вергилий. — В кн.: История римской литературы. М., 1959, т. 1, с. 352—380; Тронский И. М. Вергилий. — В кн.: Тронский И. М. История античной литературы. 3-е изд., испр. Л., 1957, с. 364—380; Шервинский С. В. Из второй книги «Георгик» Вергилия. — Ошеров С. А. История, судьба и человек в «Энеиде» Вергилия. — В кн.: Античность и современность. М, 1972, с. 310—329.

ГОРАЦИЙ (65-8 ГГ. ДО Н. Э.)

— родился в Венузии, старинном городке южной Италии, в семье вольноотпущенника. Отец его, скопивший небольшое состояние, всячески старался облегчить сыну доступ в привилегированные слои общества. Молодой Квинт Гораций Флакк получил блестящее литературное образование в Риме и философ-

ское — в Афинах. Как большинство прогрессивных людей своего времени, он считал себя последователем эпикурейской философии. Будущий поэт отдал дань политическому свободомыслию: во время гражданской войны, вспыхнувшей в 44 г. после убийства Цезаря, он боролся за республику под знаменем Брута. После поражения республиканцев, воспользовавшись амнистией, он вернулся на родину. К этому времени относится начало литературной деятельности Горация. В противоположность Вергилию, он всегда старался держаться подальше от двора. В своем творчестве Гораций сравнительно мало касался острых политических тем, редко и весьма сдержанно возносил хвалы императору. Личное счастье, которое он видел в безмятежности духа и в учении довольствоваться «золотой серединой» (принадлежащее ему крылатое выражение), гимны вину и любви, борьба с суетными страстями и пороками — темы поздних стихов Горация. Гораций был великолепным мастером стиха. Его литературное наследие состоит из нескольких сборников од и сатир, а также «Посланий», где особенно примечательна «Наука поэзии», содержащая изложение взглядов автора на литературу. Ни один поэт древности не печатался и не изучался так много, как Гораций, особенно начиная с эпохи Возрождения. Его поэзия оказала большое влияние на всю новоевропейскую лирику. В русской литературе влияние Горация ощутимо в творчестве Ломоносова, Державина, Пушкина и других поэтов.

Сатиры

— этот сборник Горация был издан поэтом в двух книгах в 30-х гг. до н. э. «Сатиры» представляют собой беседы на бытовые и философские темы. Иногда это диалог с воображаемым собеседником. Нередко в них высмеиваются и реальные современники поэта. В сатирах Гораций рассказывает о себе, говорит о своем «низком» происхождении, вспоминает свое прошлое, когда он выступал защитником республики, формулирует философию покоя и умеренности. Несколько сатир посвящены литературным проблемам. В них автор излагает свои взгляды на творчество, более подробно изложенные им позднее в «Науке поэзии», где он советует поэтам написанное «девять лет хранить без показу». Сатиры Горация отличаются высокими стилистическими и поэтическими достоинствами.

Оды

— под таким названием известен сейчас сборник лирических стихотворений Горация, изданный им в трех книгах в 23 г. Римляне называли лирические стихотворения словом «carmina» (песни). Термин «ода», заимствованный из древнегреческого языка, где он выступает в значении «песня», в античности совсем не обязательно связывался с произведением, написанным в торжественно-патетической форме. Лирика Горация отличается тем же характерным свойством, что и все его творчество, — интеллектуализмом. Тематика сборника весьма разнообразна. В нем есть группа дидактических, или «увещательных», стихотворений о смысле жизни и о счастье в горациевском понимании. Многие «оды» представляют размышления о любви и дружбе. Здесь есть и застольная лирика, в которой поэт славит «скромного Вакха». Особый раздел составляют оды на политические темы, которых Гораций коснулся, хотя и весьма осторожно и сдержанно, в связи с борьбой между Августом и Антонием. Заканчивается сборник знаменитым «Памятником», который много раз переводился в позднейшие времена и служил образцом для подражаний. У нас его переводил Ломоносов, Фет, Брюсов. Реминисценции из этого стихотворения очевидны в «Памятнике» Державина и «Памятнике» Пушкина.

Произведения Горация

Полное собрание сочинений / Пер. под ред. и с примеч. Ф. А. Петровского; Вступ. статья В. Я. Каплинского. — М.; Л.: Academia, 1936. — XX, 447 с.; Избранные оды. — М.: Гослитиздат, 1948. — 142 с.; Оды / Пер. размерами подлинника Н. И. Шатерникова. — М.: Гослитиздат, 1935. — 198 с.; Оды, эподы, сатиры, послания / Вступ. статья М. Гаспарова. — М.: Худож. лит., 1970. — 478 с. — (Б-ка античной лит. Рим).

Литература о писателе

Грабарь-Пассек М. Е. Гораций. — В кн.: История римской литературы. М., 1959, т. 1, с. 381—417; Тронский И. М. Гораций. — В кн.: Тронский И. М. История античной литературы. 3-е изд., испр. Л., 1957, с. 380—395; Чернышевский Н. Г. Оды Квинта Горация Флакка. Пер. А. Фета. — Полн. собр. соч. М, 1948, т 2, с. 507—509.

ОВИДИЙ (43 Г. ДО Н. Э. - 18 Г. Н. Э.)

— римский поэт, младший из плеяды выдающихся поэтов эпохи Августа. Все литературное творчество Публия Овидия Назона можно разделить на три этапа: любовная поэзия («Любовные стихотворения»), мифологическая поэзия («Метаморфозы» и «Фасты») и стихи лет изгнания («Песни скорби», «Послания с Понта»). Предполагают, что «Наука любви» Овидия послужила причиной катастрофы, постигшей его в конце жизни. Август, стремившийся играть роль блюстителя чистоты нравов, сослал пятидесятилетнего поэта (в 8 г. н. э.) в город Томы на берегу Черного моря (нынешняя Констанца), где Овидий провел последние десять лет своей жизни, томясь мучительной тоской по родине, и где он окончил свои дни, так и не дождавшись позволения вернуться в Рим. Популярность Овидия была очень велика во все времена. Его сюжеты послужили материалом для создания многих стихов, новелл, опер, балетов. В русской литературе имя Овидия связано с именем Пушкина, который, пребывая в изгнании на юге, часто сопоставлял свою судьбу с его судьбой.

Метаморфозы (Превращения)

— поэма в гекзаметрах, создавшая Овидию мировую славу. Она состоит из пятнадцати книг. Сюжетным стержнем для множества мифов и преданий, составляющих поэму, является мифологическая тема превращений. Начинаясь рассказом о сотворении мира — первом «превращении» (первозданного хаоса в космос) — поэма заканчивается последним «превращением» — превращением Юлия Цезаря в комету согласно официально признанной в Риме версии. Между этими двумя «метаморфозами» расположено огромное количество самых разнообразных сказаний, преданий и мифов. В немалой части своей заимствованные из греческих источников, они оригинально переработаны Овидием и присоединены друг к другу с большим композиционным мастерством. Своими нравами боги у Овидия напоминают его римских современников. Боги разделены на сильных — «патрициев» и подчиненных им — «плебеев», которые живут на небе соответственно своему рангу. Так же, как «верхи» римского общества, небожители занимаются интригами, участвуют в любовных приключениях.

Скорбные элегии

— один из основных стихотворных циклов, созданных в изгнании. Тоска по родине и близким, обращения к преданной жене, признательность друзьям, которые остались верными в несчастье, и горечь обиды на неверных, мольбы о заступничестве, жалобы на суровую природу чужбины и тяжесть одиночества, наконец, хвала поэзии, Музе, единственной утешительнице в печали, — таково содержание «Скорбных элегий». В четвертой книге Овидий рассказал свою жизнь в стихотворении под названием «Автобиография».

Произведения Овидия

Метаморфозы / Пер. С. В. Шервинского; Вступ. статья С. Ошерова. — М.: Худож. лит., 1977. — 460 с. — (Б-ка античной лит. Рим); Скорбные элегии; Письма с Понта / Изд. подгот. М. Л. Гаспаров и С. А. Ошеров. — М.: Наука, 1978. — 271 с. — (Лит. памятники); Элегии и малые поэмы / Сост. и предисл. М. Гаспарова. — М.: Худож. лит., 1973. — 525 с. — (Б-ка античной лит. Рим).

Литература о писателе

Беркова Е. А. Овидий. — В кн.: История римской литературы. М., 1959, т. 1, с. 436—462; Дримба О. Овидий — поэт Рима и Том / Пер. с рум. — Бухарест: Меридиане, 1967. — 291 с.

ПЕТРОНИЙ (ГОД РОЖДЕНИЯ НЕИЗВЕСТЕН - 66 Г. Н. Э.)

— был аристократом-рабовладельцем и во времена Нерона занимался политической и литературной деятельностью. О жизни и личности Петрония Арбитра до наших дней дошло очень мало: все известные сведения содержатся в книге XVI «Анналов» Тацита. Образ жизни Петрония отличался утонченной роскошью и гедонизмом. Он знал толк в наслаждениях, за то был принят в число личных друзей Нерона, снискав в ближайшем окружении кровавого императора титул «судьи изящного» («arbiter elegantiarum»), откуда и происходит вторая часть его имени. Став жертвой дворцовых интриг, он был заподозрен в измене и кончил самоубийством в своем родовом имении в Кумах. Из литературного наследия Петрония сохранилось — в небольшом числе фрагментов — одно произведение: «Сатуры», или «Сатирикон», повествование, имеющее некоторые формальные признаки греческого любовного романа и построенное на чередовании прозаического изложения со стихотворными вставками. Судя по имеющимся отрывкам, это было широко задуманное комическое обозрение нравов Римской империи периода разложения и упадка. Время действия книги — годы правления Нерона, место действия — преимущественно провинция Кампания. В рамках «лоскутной» композиции произведения, номинальный сюжет которого — приключения трех молодых авантюристов: вечного студента Энколпия, плута Аскилта и развращенного мальчишки Гитона, предмета постоянных раздоров между двумя дружками, — соединено множество разноплановых эпизодов пикарескного, авантюрного, бытового, нравоописательного, анекдотического и пародийного характера. Главные действующие лица книги попадают в немыслимые ситуации и положения, выступают во взаимоисключающих обличьях. Неожиданные повороты интриги и постоянные переодевания, смены масок и разоблачения в сочетании с народно-смеховой, бурлескной трактовкой эротической темы — источник комического в «Сатириконе». Самый завершенный фрагмент произведения — описание пиршества в доме мифически богатого вольноотпущенника Трималхиона. Здесь стиль Петрония приобретает отчетливо сатирическую окраску — но не потому, что

его возмущают бесстыдство и аморализм домашней оргии, а потому, что автору, рафинированному аристократу, претят чванство не по чину и вульгарность бывшего раба, который глух ко всему изящному и прекрасному и тупо упоен могуществом, что дают ему деньги. В остальном повествование Петрония лишено нравственного суждения автора об изображаемом; по мнению исследователей, в этом сказался дух нравственного релятивизма, характерный для эпохи, в которую писался «Сатирикон». Латынь книги Петрония, щедро насыщенная простонародной лексикой, была для литературы того времени» новаторским явлением. Новым был н опыт изображения — во всем их красочном разнообразии и пестроте — быта и типов обитателей низов и даже «дна» римского общества. Реминисценции из «Сатирикона» нередки в европейской литературе Возрождения и более позднего периода, в частности — использование сюжета вставной новеллы об Эфесской матроне. Форма и образы книги Петрония оказали несомненное воздействие на становление и развитие европейского плутовского (пикарескного) романа как жанра. А слова «Трималхион» и «трималхионов пир» стали в литературе синонимом пошляка-нувориша и вульгарной, рассчитанной на внешний эффект дорогостоящей роскоши. В конце 1960-х гг. итальянский режиссер Федерико Феллини снял фильм по мотивам «Сатирикона», в котором заострил ряд сюжетных положений литературного первоисточника и подчеркнул мотивы кризиса и разложения клонящейся к упадку цивилизации, дав тем самым аллегорическую параллель к состоянию современного общества на Западе.

Произведения Петрония

Сатирикон / Пер. Б. Ярхо. — В кн.: Ахилл Татий. Левкиппа и Клитофонт, и др. Предисл. С. Поляковой. М., 1969, с. 235—348. (Б-ка всемирной лит.).

Литература о писателе

Сантросян Н. М. Об идейных и художественных особенностях «Сатирикона» Петрония. — Науч. докл. высш. школы. Филол. науки, 1961, № 4, с. 56—66.

МАРЦИАЛ (ОК. 42 Г. — ОК. 102 Г. Н. Э.)

— классический мастер эпиграммы в римской и мировой литературе, родился в Испании. Получив образование на родине, Марк Валерий Марциал приехал в Рим, где ему пришлось искать знатных покровителей. Унизительная зависимость оказала влияние на мировоззрение и кругозор Марциала, но вместе с тем дала ему богатейший материал, составивший затем «соль» и «желчь» его произведений. Марциал сравнительно поздно стал писать и специализировался на эпиграммах, собрание которых составило двенадцать книг. Содержанием эпиграмм является, по словам автора, то, «о чем жизнь может сказать — „это мое"». В коротких, прекрасно отточенных строках эпиграмм Марциала (обычно он пользуется вымышленными именами) как живые встают самые разнообразные типы людей (врачи, философы, светские щеголи, выскочки и искатели наследства), разнообразные характеры: скупцы, льстецы и завистники, плагиаторы, болтуны и т. п. Особо нужно отметить эпиграммы, относящиеся к «маленьким людям», живущим в тяжелой нужде, к которым автор относится с искренним сочувствием и любовью.

Произведения Марциала

Эпиграммы / Вступ. статья и коммент. Ф. Петровского. 1968. — 487 с. — (Б-ка античной лит. Рим). — М: Худож. лит.,

Литература о писателе

Петровский Ф. А. Марциал. — В кн.: История римской литературы. М., 1962, т. 2, с. 195—221; Савельева Л. И. Литературная жизнь Рима I в. н. э. по эпиграммам Марциала. — Учен. зап. Казан. ун-та, 1954, т. 114, кн. 6. Сб. работ ист.-филол. фак., с. 67—91.

ЮВЕНАЛ (ОК. 60 Г. — ОК. 127 Г. Н. Э.)

- родился в небольшом италийском городке Аквине. Во времена Домициана он был профессиональным ритором-декламатором. Достигнув пятидесятилетнего возраста, Децим Юний Ювенал начал писать сатиры, которые сделали его имя известным вплоть до наших дней. Римского сатирика считали обличителем аристократии и деспотизма. Его высоко ценили Шиллер, Гейне, Гюго, назвавший его «величайшим из римлян». В России Ювенала чтили декабристы. Не раз упоминает о нем Пушкин.

Сатиры

— литературное наследие Ювенала состоит из пяти книг, заключающих в себе шестнадцать сатир. Изображая в них пороки своего времени, автор пользуется особого рода «защитным» приемом: он избегает осмеянных лиц и называет имена из недавнего прошлого, давая, однако, читателю понять, что его сатира имеет в виду настоящее. По тематике, а также по силе обличительного пафоса творчество римского сатирика можно разделить на два периода. К первому периоду (приблизительно до 120 г. н. э.) относятся первые три книги сатир, которые содержат самые сильные и яркие произведения автора: известную в мировой литературе сатиру о знатности, сатиру о деспотическом режиме Домициана, а также ряд сатир, посвященных бедственному положению людей умственного труда, зависящих от богатого патрона и т. п. Ко второму периоду творчества Ювенала можно отнести последние две книги сатир на морально-философские темы. Написанные уже в менее резких тонах, они приобрели более отвлеченный характер жалобы на общий упадок нравов и развращенность римского общества.

Произведения Ювенала

Сатиры / Пер. Д. С. Недовича и Ф. А. Петровского; Вступ. статья А. И. Белецкого. — М.; Л.: Academia, 1937. — XXXVI, 154 с.

Литература о писателе

Петровский Ф. А. Ювенал. — В кн.: История римской литературы. М., 1962, т. 2, с. 222—241.

АПУЛЕЙ (ОК. 124 Г. - ОК. 180 Г. Н. Э.)

— последний яркий писатель Рима периода упадка родился в Мадавре, римской колонии в Нумидии. Люций Апулей происходил из богатой семьи и получил образование в Карфагене, затем обучался философии в Афинах и много путешествовал по греческому Востоку. Некоторое время жил в Риме, где занимался адвокатской деятельностью и совершенствовался в искусстве владе-

ння латинским стихом. После этого Апулей снова возвратился в Карфаген, где славился как «профессор» ораторского искусства. Он был избран на высшую должность «жреца провинции», ему при жизни был поставлен памятник. Апулей писал и по-латински и по-гречески. До нашего времени дошел создавший автору мировую славу роман-сказка «Метаморфозы, или Осел», получивший за свои литературные достоинства название «Золотой осел». Слава Апулея была очень велика и в последующие времена. Боккаччо заимствовал ряд отдельных новелл из его «Метаморфоз». Апулея ценили Шекспир, Вольтер и Пушкин. Сюжеты Апулея использовали для своих произведений выдающиеся мастера изобразительного искусства — Рафаэль, Канова, Торвальдсен и др.

Метаморфозы (Превращения), или Золотой осел

— наиболее известный и читаемый из дошедших до нас античных романов. Молодой грек по имени Лукий путешествует по Фессалии — знаменитой стране волшебниц. Там он останавливается в доме своего знакомого, жена которого слывет могущественной колдуньей. С помощью своей возлюбленной Фотиды, молоденькой прислужницы хозяйки, ему удается подсмотреть, как ее госпожа превращается в птицу, и он сам загорается желанием испытать такое превращение. Но произошла какая-то ошибка, и Лукий вместо птицы оказался превращенным в осла, сохранив при этом человеческий разум и человеческие вкусы. Прием превращения героя романа в осла позволил автору с едкой насмешкой изобразить современные ему нравы. Самые разнообразные социальные слои провинциального общества (развратные жрецы-шарлатаны, сумасбродные богачи, администраторы-самодуры и т. п.) показаны в романе остро-сатирически. Заключительная часть «Метаморфоз», в которой рассказывается о дальнейшей судьбе Лукия, носит полуавтобиографический характер. Самостоятельное значение имеет рассказ об Амуре и Психее, вставленный в роман. Здесь используется популярный сюжет мирового фольклора. Героиня апулеевой новеллы-сказки Психея становится женой Амура, сына богини Венеры. Оскорбленная тем, что смертная девушка оказалась наделенной такой же необыкновенной прелестью, как сама богиня красоты, Венера преследует несчастную Психею, разлучая ее с возлюбленным. После многих несчастий и странствований, в конце которых Психея по воле Венеры попадает в царство мертвых, любящим удается соединиться. Этому помогает сам Юпитер, который дарует Психее бессмертие и делает ее равной богам. Боги Олимпа, действующие в сказке наравне с людьми (разъяренная свекровь, богиня Венера, добродушно-ворчливый дедушка Юпитер), изображены Апулеем в комически-бытовых тонах. Трогательность и лиризм сказки об Амуре и Психее сделали ее одним из самых интересных и популярных произведений в мировой литературе.

Произведения Апулея

Апология, или Речь в защиту самого себя от обвинения в магии; Метаморфозы в 11 книгах; Флориды / Пер. М. А. Кузмина и др. — М.: Изд-во АН СССР, 1960. — 434 с. — (Лит. памятники); Метаморфозы, или Золотой осел. Пер. М. Кузмина. — В кн.: Ахилл Татий. Левкиппа и Клитофонт и др. Предисл. С. Поляковой. М., 1969, с. 349—544. (Б-ка всемирной лит.).

Литература о писателе

Беркова Е. А. Апулей.— В кн.: История римской литературы. М., 1962, т. 2, с. 315—329; Стрельникова И. П. «Метаморфозы» Апулея. — В кн.: Античный роман. М., 1969, с. 332—364.